“I can’t forsake you
Or forsqueak you”
(Robert Wyatt, da “Alife”, in “Rock Bottom”, 1974)

Forsqueak è due chitarre, basso e batteria, rock, jazz, prog e improvvisazione; è viaggio, paesaggio, salpare e approdare, gioia nero distorto muri e mare; è trame armoniche complesse e poliritmie che deflagrano in un esito “vicino a forme rock evolute, tra suggestioni prog e accenni di noise ed elettronica, ma […] con la libertà e l’imprevedibilità proprie del jazz” (Musica Jazz), e in cui “il cortocircuito tra l’estrema libertà creativa e la padronanza tecnica dà vita a composizioni stratificate, che si lanciano in avvincenti saliscendi ritmici senza comunque mai perdere di vista una salutare ironia” (Il Mucchio).

Forsqueak è consapevolezza delle tradizioni avant-rock e avant-jazz – con un omaggio a Wyatt fin dal nome della band – mediate della lezione math- e post-rock di band come Battles e Mogwai, e risintetizzate in una alchimia musicale ricca e inclusiva, piena di storie, complessa e immediata come la Palermo dei membri del quartetto: Bruno Pitruzzella (chitarra), Sergio Schifano (chitarra), Luca La Russa (basso) e Simone Sfameli (batteria).

Bruno, Sergio, Luca e Simone sono 4 colonne portanti di Almendra Music, alle cui storie di suoni contribuiscono con pensiero e perizia musicali fin dalla sua fondazione, a partire dall’album di debutto di Forsqueak: “Parental Advisory: Absolutely No Lyrics!”

FORSQUEAK

FSK

Luca Pincini, violoncellista e compositore al centro di tanta musica d’oggi, vive la sua attività di  musicista senza confini, dalla musica classica alla composizione contemporanea fino alla popular music. È tra l’altro il solista di riferimento di molti grandi della musica attuale, da Ennio Morricone, per le cui colonne sonore realizza le parti solistiche al violoncello, a Roger Waters dei Pink Floyd, al cui fianco ha realizzato recenti produzioni live, da Mina, nelle cui produzioni discografiche compare sempre come solista, fino alle collaborazioni con jazzisti come Roberto Gatto. Il tutto senza contare le esperienze nel grande repertorio della musica classica, dalle collaborazioni con Uto Ughi alla musica da camera in duo con la moglie Gilda Buttà.

Almendratech è il duo di composizione e produzione formato da Gianluca Cangemi e Luca Rinaudo, i due compositori e producer co-fondatori di Almendra Music. Dopo il loro incontro in conservatorio, Gianluca e Luca trascorrono i successivi 10 anni a comporre, ricercare, e produrre musica senza alcun tabù, passando con spregiudicata e rigorosa naturalezza dal programming in CSound alla composizione sinfonica, dai cesellamenti cameristici al dancefloor, o ancora la musica e il sound design per il teatro e le arti visive, con collaborazioni che vanno dall’indie di Carlot-ta e unePassante al teatro di Franco Scaldati, dal combat-rap di Gente Strana Posse a solisti e ensemble della musica contemporanea più avventurosa come Giovanni Sollima e Tetraktis Percussioni, fino alla fondazione, con Danilo Romancino, del team di produzione Almendra Music, attorno al quale fiorisce, in crescendo, un vero e proprio vivaio creativo di giovani musicisti, producer e artisti.

“TU”, con cui Almendra Music ha inaugurato le proprie pubblicazioni, è il concept album esito dell’incontro tra Pincini e Almendratech: un appassionante lavoro di squadra ricco di scambi intergenerazionali, che racconta e rispecchia l’identità contemporanea all’incrocio tra musica classica, ambient, EDM e IDM.

TU

“La follia di Elio e Le Storie Tese un filo meno ironica ma ornata con l’illimitata schizofrenia sperimentale delle composizioni di Mike Patton” (RockIt)

“Un brioso caos di generi, ma più che altro stili, un mosaico di tasselli antichi rimescolati a quelli smaltati di fresco” (Il Fatto Quotidiano)

“I think this is hot!” (Robot55 – Japan)

“gli Utveggi portano il concetto di contaminazione musicale a nuovi livelli […]. Racconti brevi, miniature musicali in cui la grandissima tecnica dei componenti viene usata per sovvertire stereotipi ed abitudini, regalando una musica di sorprendente originalità” (Café Babel)

“…Un mondo musicale variegato ed eccentrico, esuberante ed eccessivo, un mare tempestoso nel quale gli utveggi si muovono a loro agio alternando la lingua italiana a quella giapponese, brani a cappella e indie rock, influenze prog e noise, cantautorato e post punk, il tutto affrontato con salutare ironia” (Distorsioni Magazine)

Vampate corali, chitarre limpide e scontrose, personaggi e musiche sfumati nella Storia e nelle storie, e nutriti d’immaginazione, la lingua italiana a braccetto con quella giapponese, affreschi di (una certa) umanità: questo gli Utveggi, ciurma di cinque pirati di un rock plurale e scanzonato, sempre all’insegna del divertissement.

Nascono all’imbrunire del 2012. Un anno dopo presentano l’EP autoprodotto Boshi e si dimenano tra concerti e apparizioni radiotelevisive; nel 2014 avviano la produzione del primo album in studio, denominato semplicemente Utveggi, che vede la luce al principiarsi del 2015 in co-produzione col team Almendra Music.

Il quindicesimo rintocco degli anni duemila li vede impegnati tra esibizioni, rassegne teatrali e la partecipazione alla finale siciliana di ArezzoWave, culminando infine nell’Utveggi Japan Tour: otto concerti tra Tokyo e Kawasaki in cui la band promuove l’ultimo disco ai neo-affezionati del Sol Levante.

Di ritorno dalla trasferta nipponica il gruppo accede alle audizioni live di Musicultura 2016, si appropria del premio della critica “Un Certain Regard” per la migliore esibizione dal vivo, e successivamente viene incluso nella compilation dei 16 finalisti del concorso con brano Postumi.

Attualmente gli Utveggi si trovano in studio per la produzione gagliarda del terzo album, con la direzione artistica e tecnica del trio Cangemi-Rinaudo-Romancino di Almendra Music. Parallelamente lo spericolato videomaker siculo-londinese Alessandro Mariscalco è al lavoro sul documentario del tour giapponese, in occasione del quale ha seguito la band e l’ha ritratta durante i concerti e i tentativi di comprendere la terra di Yamato: “Kings of Kombini: the most unknown Italian band tours Japan”.

UTVEGGI

ALTRI MONDI

Your Noisy Neighbors è un progetto musicale elettronico palermitano nato nel 2013 e formato da Emanuele (programming, synthesizers, guitars and bass) e Meddi (Vocals).
Senza soffermarsi su un particolare genere, fondono le loro attitudini punk/rock/metal con l’elettronica.

The Golden Conspiracy è il primo album dei Your Noisy Neighbors (Almendra Music/Qanat Records). L’album contiene nove tracce prodotte con il prezioso contributo del produttore artistico Luca Rinaudo (Almendra Music) nei sei mesi di lavoro svolti allo Zeit Studio di Palermo (settembre 2015/marzo 2016).

THE GOLDEN CONSPIRACY